ORIGINAL · F. SCHUBERT
악흥의 순간 제3번
Art Publication Society · 1913
PIANOMODA · CONCERT POSTLUDE
Concert
Postlude
Curated by PianoMoDa · with YJ Seo
Jonghai Park · Schubert Abend
2026. 10. 16 (Fri) · 7:30 PM예술의전당 IBK기업은행챔버홀
연주 시간은 참고 녹음·출판사 자료를 바탕으로 표기한 대략의 길이로, 반복·템포·편곡에 따라 달라질 수 있음. 나이는 표기한 작곡·개작 시점의 작곡가 만 나이.
ABOUT THIS RECITAL
Schubert Abend
박종해 피아니스트가 2025년에 시작한 10년 장기 프로젝트 《Schubert Abend》의 리사이틀
D.178의 투명한 서정 · D.946의 사색과 격정 · D.935의 선율과 구조
D.178의 투명한 서정 · D.946의 사색과 격정 · D.935의 선율과 구조
D.178Transparent lyricism · Adagio
D.946Reflection & turbulence · 3 Piano Pieces
D.935Melody & structure · 4 Impromptus
초상화 자료 ↗
COMPOSER
Franz Schubert
프란츠 슈베르트 · 1797.1.31–1828.11.19
18세의 작품1815년 4월 · 아다지오 D.178
30세의 작품1827년 · 네 개의 즉흥곡 D.935
말년의 작품1828년 기준 · 세 개의 피아노 소품 D.946. 제1·2곡은 5월, 제3곡의 정확한 작곡 시점은 불명확
PIANIST
박종해 · JongHai Park
CREDIA Music & Artists · 크레디아클래식클럽 《Schubert Abend》 음악감독(2025–)
한국예술종합학교 · 강충모 / 하노버 국립음대 · Arie Vardi
2018 Géza Anda 콩쿠르 2위 · Nagoya·Hong Kong·Dublin 콩쿠르 2위 · Dublin 협주곡·Mozart 특별상 · Queen Elisabeth 입상·최연소 연주자 특별상
2019 금호아트홀 상주 음악가 · 취리히 톤할레·벨기에 국립오케스트라 등 협연
공연 팸플릿 인터뷰에서 밝힌 음악적 관심의 흐름은 독일 유학 시절의 Mahler·Brahms, 2017년 무렵 번아웃 이후 연주 의욕을 되찾게 해 준 Poulenc, 그리고 현재 탐구 중인 Schubert로 이어짐.
ARTIST VIDEO · 1분클래식
피아니스트는 악보를 보며 무슨 생각을 할까?
피아니스트 박종해 · 1분클래식
I · EARLY SCHUBERT
Adagio in G major, D.178
FORM / STRUCTURE · A single slow movement. A chordal opening leads through changing harmonies to a varied return of the opening music.
LISTEN FOR · Listen to the balance between the melody and the inner voices. Notice the chromatic changes of harmony and the arpeggios that accompany the return of the opening music.
ABOUT
코랄을 닮은 화음으로 시작해, 노래하듯 흐르는 선율과 다양한 장식음으로 이어지는 곡. 공연 팸플릿은 Mozart와 초기 Beethoven의 영향, 그리고 Schubert 특유의 서정성이 함께 드러나는 작품으로 소개. 중간부의 화성 변화와 첫 선율이 돌아올 때 달라지는 반주가 감상 포인트.
CONTEXT
1815년 빈에서 아버지의 학교에서 교사로 일하고 Antonio Salieri에게 작곡을 배우던 시기에 작곡. 18세 Schubert가 성악뿐 아니라 기악에서도 자신만의 표현을 탐색하던 때의 작품.
완성된 첫 판본과 개작 도중 단편으로 남은 두 번째 판본이 존재. 두 판본을 비교하면 Schubert가 음악을 수정한 과정을 살펴볼 수 있음. 사이트의 참고 연주와 악보는 첫 판본이며, 박종해가 이번 공연에서 사용한 D.178의 판본은 확인되지 않음.
작곡·판본 자료 ↗REFERENCE PERFORMANCE · Alberto Miodini · D.178 First Version
II · THREE PIANO PIECES
Drei Klavierstücke, D.946
POSTHUMOUS PUBLICATION · 사후 출판작(유작)
FORM / STRUCTURE · Three contrasting pieces built around the return of a main section. Ternary and rondo-like designs connect sections of different character.
LISTEN FOR · Listen for sudden changes of key and recurring rhythmic patterns. Notice how familiar music returns after strongly contrasting episodes.
ABOUT
제1곡은 E♭단조의 격렬한 빠른 부분과 B장조의 서정적인 Andante가 대비되는 곡. 제2곡은 뱃노래를 닮은 선율이 반복되고, 그 사이에 어둡고 신비로운 두 부분이 등장하는 구성. 제3곡은 밝은 춤 리듬과 당김음이 중심을 이루며, 가운데에는 찬가처럼 폭넓게 펼쳐지는 선율이 등장. 각 곡의 빠른 부분과 느린 부분에서 달라지는 리듬과 음색이 감상 포인트.
CONTEXT
제1·2곡은 Schubert가 세상을 떠난 해인 1828년 5월에 작곡. 제3곡의 정확한 작곡 시점은 확인되지 않음. 말년에 즉흥곡과 《악흥의 순간》의 출판이 이어졌으나, 이 세 곡은 생전에 출판되지 않음.
1868년 Brahms가 편집에 참여한 초판으로 처음 출판. Schubert 사망 40년 뒤 공개된 유작이며, 여기서 ‘유작’은 작곡자가 세상을 떠난 뒤 출판된 작품이라는 뜻. 마지막으로 작곡한 작품이라는 뜻과는 구별.
박종해는 제1곡에서 Schubert 자필악보의 삭제 지시를 반영해, 두 번째 중간부인 Andantino를 생략한 A–B–A 판본을 연주. 사이트의 참고 악보도 동일한 구성.
Henle판은 1868년 사후 초판과 같이 Schubert가 삭제한 Andantino와 그 뒤에 돌아오는 첫 부분을 다시 수록한 판본. 이 경우 제1곡은 A–B–A–C–A 구성. 삭제 구간을 포함하느냐에 따른 차이는 제1곡에 해당.
작곡·판본 자료 ↗헨레판 서문 ↗제1곡 삭제 구간 해설 ↗I · ALLEGRO ASSAI · E-FLAT MINORA–B–A. Turbulent outer sections in E-flat minor surround a lyrical Andante in B major. The second Andantino episode is omitted, following Schubert’s deletion.
II · ALLEGRETTO · E-FLAT MAJORA calm refrain returns between contrasting episodes in C minor and A-flat minor. The result is an A–B–A–C–A rondo, with an expanded second episode.
III · ALLEGRO · C MAJORA dance-like opening in C major is driven by syncopation. A broader middle section in D-flat major provides contrast before the opening music returns in a shortened form.
RECOMMENDED PERFORMANCE · András Schiff · Drei Klavierstücke D.946
III · FOUR IMPROMPTUS
4 Impromptus, Op. posth. 142, D.935
POSTHUMOUS PUBLICATION · 사후 출판작(유작)
FORM / STRUCTURE · Four pieces: a sonata-related opening, a minuet and trio, a theme with five variations, and a finale with returning main sections.
LISTEN FOR · Listen for recurring ideas, changes from major to minor, and melodies in the inner voices. Notice how the Rosamunde theme changes through the variations and how shifting accents energise the finale.
ABOUT
제1곡은 F단조의 강렬한 시작과 A♭장조의 서정적인 선율이 대비되는 곡. 제2곡은 부드러운 미뉴에트 사이에 셋잇단음표의 아르페지오가 흐르는 트리오를 배치. 제3곡은 《로자문데》에도 사용된 선율을 다섯 차례 변주하며, 반주와 음색이 달라지는 구성. 제4곡은 당김음과 강세의 이동이 헝가리풍 춤의 활기를 만드는 곡.
CONTEXT
Schubert가 《겨울 나그네》를 작곡한 해인 1827년, 빈에서 완성한 두 번째 즉흥곡집. 대규모 기악곡의 출판이 쉽지 않았던 시기에 피아노 소품도 출판사에 적극적으로 제안. 이 곡집은 1828년 Schott 출판사에 제안했으나 당시에는 출판되지 않음.
1839년 Diabelli 출판사에서 작품번호 142로 출판. 제목의 Op. posth.는 ‘사후 출판’을 뜻하는 약어. Schumann은 네 곡을 하나의 소나타처럼 해석. 오늘날에는 Schubert의 대표적인 피아노 소품집으로 연주되는 작품.
작곡·판본 자료 ↗I · ALLEGRO MODERATO · F MINORAn emphatic opening in F minor contrasts with a lyrical theme in A-flat major. The music recalls sonata form, but the return arrives without a conventional development section.
II · ALLEGRETTO · A-FLAT MAJORA restrained minuet surrounds a contrasting Trio. Flowing triplets and darker harmonies give the middle section a different character before the minuet returns.
III · ANDANTE · B-FLAT MAJORA theme also used in Rosamunde is followed by five variations. Each variation changes the texture and character, rather than simply decorating the melody.
IV · ALLEGRO SCHERZANDO · F MINORDance rhythms, shifting accents, and hemiola drive the F-minor finale. Its returning main section links contrasting episodes, leading to a brilliant close.
RECOMMENDED PERFORMANCE · András Schiff · Four Impromptus D.935
FROM THE PAMPHLET · 연주자의 시각
박종해가 말하는 슈베르트
2026.10.16 공연 팸플릿 · 프로필 p.9와 신예슬 인터뷰 pp.12–16에 담긴 연주자의 이야기.
10년의 장기 프로젝트
박종해가 2025년 크레디아클래식클럽과 함께 시작한 《Schubert Abend》. 10년에 걸쳐 매년 다른 주제와 레퍼토리로 Schubert를 탐구하는 프로젝트. 박종해가 연주와 음악감독을 함께 맡아 프로그램을 구성.
작곡가의 이야기와 지금의 나
박종해는 작곡가의 뜻을 전달하는 데서 더 나아가, Schubert의 음악을 통해 현재 자신의 감정도 전하고 싶다고 언급. 완성된 작품뿐 아니라 단편에 남은 고민과 방황에도 공감하며, 이를 30대인 자신의 삶과 연결.
시대악기에서 얻은 질문
포르테피아노를 직접 연주한 경험을 통해, 옛 작품에서 요구하는 음의 배치와 빠르고 가벼운 아티큘레이션을 새롭게 이해했다고 설명. 당시의 악기와 현대 피아노의 차이를 바탕으로, Schubert가 상상한 소리를 오늘의 피아노로 전하는 방법을 탐구.
연주가 완성되는 현장
같은 곡이라도 그날의 감정과 관객의 반응에 따라 해석이 달라질 수 있다는 설명. 미리 정한 표현을 재현하는 데 머무르지 않고, 관객과 호흡하며 그 순간의 음악을 만들어 가는 연주를 지향. 화려하게 꾸민 소리보다 감정이 과장 없이 전해지는 소리를 선호.
ARTIST'S HANDWRITTEN GREETING
연주자가 남긴 인사말
공연 팸플릿 첫 페이지
ORIGINAL PROGRAM · NOTES
16 OCT 2026 · CONCERT POSTLUDE
Encore & Postlude
피아노 스승님 YJ Seo와 함께한 슈베르트의 밤
너무나 감동적이었던 공연. 청중을 사로잡는 무대의 흡인력과 박종해만의 감각. 한 번 그의 연주를 들으면 누구라도 다시 공연장을 찾을 수밖에 없을 것 같은 피아니스트.
- 슈베르트 · 악흥의 순간 제3번f단조 · D.780 · Op.94-3
- 슈베르트 / 고도프스키 · 악흥의 순간 제3번동일한 곡의 피아노 편곡
- 슈베르트 모티브 → Happy Birthday to You음악으로 전한 자신의 생일 소식
《악흥의 순간》(Moments musicaux)은 출판업자 Leidesdorf가 1828년 Schubert의 여섯 소품을 묶어 출판하면서 붙인 제목. 이후 Rachmaninoff·Kozlov·Avner Dorman도 같은 제목으로 새로운 피아노 작품을 작곡. 출판사가 붙인 이름이 후대 작곡가들의 작품 제목으로 이어진 점이 흥미로움. 이번 앵콜의 제3번은 1823년 〈러시아의 노래〉(Air russe)라는 제목으로 먼저 출판된 곡.
1·2번: 공연장 앵콜 안내판 · 3번과 생일 소식: PianoMoDa 현장 기록
슈베르트의 환생
슈베르트의 환생일까 싶어 찾아본 슈베르트의 초상화. 슈베르트가 오늘날의 피아니스트로 다시 태어나 자신의 곡을 연주한다면 이런 느낌일까. 박종해의 연주에서 느낀 놀라운 일체감.
같은 홀, 다르게 들린 피아노
IBK챔버홀에서 수많은 공연을 봤지만, ‘피아노가 다른가?’ 싶을 만큼 새롭게 들린 소리. 특히 저음의 또렷함이 인상적.
앵콜곡 선정의 스마트함
첫 번째와 두 번째 앵콜에서는 같은 곡을 원곡과 Godowsky 편곡으로 연이어 연주. 세 번째에는 슈베르트의 모티브를 생일 축하곡으로 연결해 자신의 생일을 알린 재치 있는 마무리.
공연을 듣고 구입한 팸플릿
공연이 끝난 뒤 예정에 없던 팸플릿을 구입. 프로그램을 기획한 의도와 작품의 해석이 궁금해, 무대에서 느낀 감동을 글로도 살펴보고 싶었기 때문.
“이 생에서는 이렇게 못 치니, 다음 생에는 피아니스트로.”
공연의 순간들
